Olá pessoal.
Começo hoje a minha série de video aulas onde vou demostrar como utilizar os novos recursos de edição de imagens que o novo Photoshop CS5 trouxe para nos.
Espero que gostem.
Valew até a próxima.
Gabriel Pevide
@fotografopevide
Achei interessante fazer uma vídeo aulas mostrando uma edição básica de cores no Lightroom e as duas fotos, uma do antes e outra do depois.
Foto Antes:
Vídeo da Edição
Foto Depois:
Espero que voce tenha gostado.
Em breve mais vídeos.
Abraços
Gabriel Pevide – @fotografopevide
Conectar a câmera ao seu computador portátil (ou desktop), você precisará usar o cabo USB que veio com sua câmera. Então, conecte uma extremidade à sua entrada USB da sua DSLR, e depois a outra extremidade na porta USB do seu notebook ou desktop.
Você vai precisar de um software que vai entre a sua câmera e Lightroom. Se você usa Canon, você já tem esse software chama-se “Canon EOS Viewer” e vem gratis no CD da sua máquina fotográfica digital.
Se você usa Nikon, você precisa de Camera Control Pro 2, que vende por US $ 160 na B&H, mas você pode baixar uma versão totalmente funcional versão de 30-dia da Nikon AQUI.
Crie uma pasta em algum lugar no seu computador (eu coloquei a minha no meu desktop), e nomei com o nome “fotos”.
Certifique-se de sua câmera e laptop é ligado, a câmera está ligada, em seguida, quem estiver usando Nikon abra Camera Control Pro 2. Quando o software for iniciado, vá no menu Ferramentas e escolher opções de download. Quando o diálogo é exibida (mostrada acima), clique no botão Escolher, e depois encontrar o “fotos” pasta que você criou no Passo Três e escolhê-lo. Isso é tudo que você faz em Camera Control Pro 2.
Agora você está indo para ir para o Lightroom, e configurá-lo Vá em menu Arquivo Lightroom, sob Importação automática e primeira escolha “Ativar importação automática” (para ligá-lo) e, em seguida, escolha Configurações de importação automática. Quando o diálogo é exibida (mostrada acima), na parte superior onde diz “assistidos Folder” clique no botão Choose, encontrar a sua pasta monitorada, e escolhê-lo (agora, qualquer foto que vai para essa pasta assistidos receberá automaticamente importados para o Lightroom, e que é exatamente onde Nikon Camera Control Pro 2 é colocá-los). O resto do diálogo é muito bonito como o Lightroom de diálogo de importação normal, onde você escolhe onde os arquivos são salvos, o que eles estão com o nome, e você adicionar palavras-chave.
Bom é isso ai.
Qualquer dúvida entre em contato.
Abraço até a próxima.
Lightroom é extremamente poderoso. Este artigo vai ajudar você a entender a pós-produção básica / correção de cor no Lightroom, uma habilidade essencial para o fotógrafo de hoje. Tenha em mente que a pós-produção é um estilo muito pessoal.
Abaixo está um exemplo de uma das nossas imagens RAW tiradas diretamente de uma Canon 5D Mark II. A imagem foi “zerado”, significando que todas as configurações padrão do Lightroom estão definidas para 0 para que você possa ver o que parece em sua forma bruta pura. Embora possa olhar sob exposto, essa foto foi na verdade quase perfeitamente exposta, porém em RAW, tudo tenderá a olhar sombrio e tenebroso até pós produzidos.
Exif – Canon 5D Mark II, EF 16-35mm f/2.8L II USM, 1/200 sec at f/2.8 at ISO 100
Uma nota rápida, se você está fotografando em modo JPG, a câmera vai aplicar um conjunto padrão de configurações de pós-produção de seu arquivo de imagem no momento do clique. Nas fotos em RAW simplesmente porque é um formato de arquivo mais potentes, não deixe ninguém lhe dizer de forma diferente. Um arquivo RAW contém todos os detalhes tonais sua câmera tem para oferecer, sempre como JPG não. Isso significa que você pode fazer muito mais em pós-produção de uma imagem RAW antes de afetar a qualidade da imagem que você pode com JPG.
Isso significa que você pode fazer muito mais em pós-produção de uma imagem RAW antes de afetar a qualidade da imagem que você pode com JPG.
Além disso, independentemente de você fotografe em RAW ou JPG, sua câmera aplica post configurações de produção para cada clique, quando você estiver visualizando-a no LCD da câmera. Assim, não se surpreenda quando as imagens carregadas para o seu computador não ter a mesma aparência.
Pós Produção da Imagem
Para chegar até a imagem final, estou realizando uma série de passos (usando a minha seqüência de fluxo de trabalho), todos descritos em detalhes abaixo.
Etapa 1) Brilho 60 – Vou começar por levantar Brilho para 60, isso vai me dar uma base para ser capaz de adicionar outros efeitos como o meu contraste, os Negros.
Etapa 2) Contraste 80 – Uma vez que a exposição da imagem é perto de corrigir, eu vou começar por impulsionar Contraste para começar a ajudar a imagem. Agora, eu quero equilíbrio Contraste. Se eu usar muito contraste, tons de pele pode ser muito cristalizadas e contraste, se eu usar negros demais, eu vou matar detalhe nas sombras, como o cabelo. Então eu vou começar com 80.
Etapa 3) Blacks 11 – Agora eu vou trazer os negros um pouco para se certificar os níveis de preto é realmente preto, e não um cinza profundo. Você deve ver algo como a imagem abaixo agora.
Etapa 4) Brilho 84 – Assim que eu tiver ajustado o meu contraste e pretos, eu posso entrar em sintonia com o nível de brilho final. Eu vou querer levantar um pouco o brilho e contraste desde Blacks para escurecer um pouco a imagem.
Etapa 5) Temperatura 5050 – Tint -4 – Temperatura e Tint freqüentemente afetará o brilho / Exposição da imagem, por isso, se você faz uma grande mudança na temperatura terá de ajustar o brilho / exposição da imagem. Se a temperatura está longe de começar, eu recomendo que seja o seu passo 1 antes de ajustar o brilho. No entanto, aqui estamos apenas fazendo um pequeno ajuste para aquecer um pouco a imagem. A temperatura da cor é uma área muito subjetiva, algumas pessoas produzir suas imagens, para os tons de pele são mais amarelos que outros, como fronteira do lado rosa. Eu prefiro que os tons da minha pele parecer muito natural, com apenas um toque de calor (amarelo) para dar-lhes uma sunglow agradável.
Etapa 6) Clareza -25 & Recovery 50 – Agora, já que este é um close-up, tiro, caras, eu quero para suavizar as linhas e destaca os pais enfrentam. Para fazer isso, vou levar minha primeira recuperação de até 50 que vai diminuir o tom dos destaques um pouco, então eu estou indo para reduzir a claridade um pouco o que está indo para suavizar a iluminação, bem como as linhas cara do pai, em última análise, fazendo-o parecer mais jovem. Tenha cuidado com clareza, se for muito baixo, você vai estar matando muitos detalhes, e se for muito alto você pode acabar mostrando muitos detalhes e até mesmo definindo objetos com sombras negras.
Passo 7) Lens Correction Montante -100 & Midpoint 50 – O toque final é de trazer um pouco de queima borda artística através da aplicação de um pré-colheita vinheta Lens Correction. Isto irá trazer o foco do lado de fora da moldura sobre o assunto, bem como proporcionar uma agradável efeito sobre as cores exteriores. Lembre-se que pós-colheita e pré-colheita (ou seja, Lens Correction) Vinhetas são diferentes. Lens Corrections simplesmente queimar ou clarear as bordas do quadro, onde, como pós-colheita Vinhetas irá adicionar uma vinheta preto ou branco para a armação.
Está ai, pronto! Sua imagem é agora a cor corrigida. Embora isso possa levá-lo um pouco de tempo nas primeiras vezes, você deve ser capaz de obter muito rapidamente neste processo.
Espero que tenham gostado.
Até a próxima.
Fonte: SLR Lounge
